Zamkowe Kameralia: 2017

Nova Energia - fotorelacja

Nova Energia w Karwanie - 12.10.2017 r.

Zamiast słów

Zamkowe Kameralia - NOVA ENERGIA

W październiku rozkołysze nas Nova Energia

12 października (czwartek) o godz. 18 w przyzamkowym Karwanie wystąpi fantastyczne trio, które zaprezentuje niezwykłe zderzenie jazzu folku i etno oraz rockowego groove’u. Na scenie zaprezentują się: Anna Broda i Maciej Pruchniewicz, którym towarzyszyć będzie Rafał Gęborek.

Na koncert zapraszają Malborskie Stowarzyszenie OŚ i Muzeum Zamkowe w Malborku.

Nova Energia to duet założony przez Macieja Pruchniewicza i Annę Brodę. Ich muzyka to głos, cymbały, loopery, dzwonki pentatoniczne, gitara akustyczna i elektryczna. Ze sceny popłynie wielogłos, który buduje pulsującą przestrzeń i dźwięki gitary, która nakręca rytm i słowo. Będą szeptane zaklęcia miłosne, erotyki, piosenki toastowe, a także m.in. wiersze Federico García Lorki. To będzie niespotykany ogród muzycznych wrażeń, pełen feelingu i efektownej barwy, który na pewno napełni widzów dobrym brzmieniem.

Tym razem duetowi Nova Energia, czyli Annie Brodzie i Maciejowi Pruchniewiczowi, towarzyszyć będzie trębacz Rafał Gęborek.

Koncert odbędzie się przyzamkowym Karwanie 12 października (czwartek) o godz. 18. Warto wybrać się na ten niezwykły wieczór, kupując wcześniej bilet w kasie Muzeum Zamkowego.

BILETY można już kupić w kasach Muzeum Zamkowego oraz on-line ( kliknij tu ). Cena jednego biletu wynosi 15 zł, natomiast uczniowie szkół podstawowych, gimnazjów i szkół ponadpodstawowych oraz emeryci z ważną legitymacją płacą 10 zł. Dzieci do lat siedmiu mają zapewniony bezpłatny wstęp.

O muzykach

Ania Broda to wokalistka obdarzona niezwykłym, wyrazistym głosem, posługuje się techniką tzw. śpiewu białego. Jest mistrzynią gry na cymbałach wileńskich, uderzanym instrumencie strunowym, który przywędrował do nas z Azji. Broda to także autorka tekstów i aranżerka. Tworzy bardzo różnorodną w formie, nieprzewidywalną w stylu, absolutnie unikalną muzykę marzeń i wrażeń. Świetnie bawi się głębokim brzmieniem swojego głosu, siłą słowa, magią nieoczywistej melodii. Na polskim rynku muzycznym jest jedyna, oryginalna i niepowtarzalna.

Dyskografia: „A ja nie chcę spać”, „Najlepsze życzenie”, „6 H”, „Hymny warmińskie i mazurki z Mazur”

Maciek Pruchniewicz to gitarzysta, kompozytor, producent muzyczny. Uczestniczył w wielu projektach, współpracując i koncertując z polskimi i zagranicznymi artystami, m.in. Wojtkiem Waglewskim, Michałem Urbaniakiem, Tadeuszem Nalepą, Małgorzatą Ostrowską, Dariuszem Makarukiem, Antonim Gralakiem, Mateuszem Pospieszalskim, Jerzym Słomą Słomińskim, Włodzimierzem Kiniorskim, Kiparą Yusuph, Osvaldo Baltodano, Luisem Varona.

Na początku drogi muzycznej najbliższe były mu klimaty bluesowo-rockowe. Obecnie inspiruje go zwłaszcza muzyka improwizowana z pogranicza jazzu, etno, elementów klasyki, tworzy też muzykę do spektakli teatralnych i muzykę filmową.

Dyskografia: „Hot Water”, „Wolne od świąt”, „Illusion”

Rafał Gęborek Rafcox to świętokrzyski muzyk, trębacz, performer, kompozytor, producent muzyczny. Magister sztuki, absolwent edukacji artystycznej w zakresie sztuki muzycznej na Uniwersytecie Jana Kochanowskiego w Kielcach, absolwent zarządzania kulturą na Uniwersytecie Jagiellońskim.

W swojej twórczości, łączącej elektronikę z jazzem, wykorzystuje instrumenty elektroniczne, które pozwoliły mu wypracować charakterystyczne dla niego brzmienie. Na swojej drodze spotykał muzyków ze sceny jazzowej i awangardowej takich jak: Stanisław Soyka, Włodzimierz Kiniorski, Andrzej Przybielski, Ziut Gralak, Radek Nowakowski, Przemek Greger. Współpracował z zespołami" Greger Garage, Raf Commercial Agents, Atlas Motyli, MGM Trio, Letko, Juniors Band Starachowice, Natural Beat Band, Orkiestra Nad Kamienną, ZZAJ, Soyka sextet +, Automatik, One, Medium, Orkiestra Świętokrzyska Gospodarstwo Artystyczne, Kinior Sky Orkiestra, ADHDub, MENoMiNi, No Name. W 2015 r. po wielu doświadczeniach w projektach o bardzo różnorodnej stylistyce wydał pierwszy autorski album pt. "Sound Designer".

O projekcie

Zamkowe Kameralia to cykl koncertów, które odbywają się w salach malborskiej warowni. Projekt jest realizowany od 2011 r. Jego pomysłodawcą jest stowarzyszenie Malborskie Centrum Kwadrat. Od początku partnerem jest Muzeum Zamkowe.

W 2017 r. Zamkowe Kameralia są przedsięwzięciem przygotowywanym wspólnie przez Malborskie Stowarzyszenie OŚ i Muzeum Zamkowe w Malborku.

Zamkowe Kameralia - Pełech & Horna

Rewelacyjny duet wirtuozów gitary

Już wkrótce, po wakacyjnej przerwie, aptetyty miłośników koncertów w zamkowej przestrzeni na pewno zostaną zaspokojone. Malborskie Stowarzyszenie OŚ i Muzeum Zamkowe zapraszają do Karwanu 14 września (czwartek) o godz. 18 na niezwykły koncert Pełech & Horna Duo. Będzie muzyka hiszpańska, latynoamerykańska, filmowa, klasyka i jazz.

namiastka tego, co będzie ... kliknij tu lub tu

Krzysztof Pełech & Robert Horna Duo to kombinacja oryginalnych aranżacji w stylu samby, bossa novy, tanga. Nie zabraknie też improwizowanych klimatów spod znaku smooth jazzu. Każdy ich występ to bogactwo pięknych melodii, harmonii i rytmu. W programie zespołu znajdują się między innymi znane kompozycje Pata Metheny’ego, Ralpha Townera, Keitha Jarretta, Astora Piazzolli, Stanleya Myersa, Isaaca Albeniza, Francisco Tarregi, a także oryginalne aranżacje utworów Celso Machado i Azizy Mustafy Zadeh.

Koncert odbędzie się przyzamkowym Karwanie 14 września (czwartek) o godz. 18. Warto wybrać się więc na tę smakowitą ucztę, kupując wcześniej bilet w kasie Muzeum Zamkowego. Cena jednego biletu wynosi 15 zł, natomiast uczniowie szkół podstawowych, gimnazjów i szkół ponadpodstawowych oraz emeryci z ważną legitymacją płacą 10 zł. Dzieci do lat siedmiu mają zapewniony bezpłatny wstęp.

O artystach

Krzysztof Pełech to wybitny wrocławski muzyk, trzykrotnie wybrany najlepszym polskim gitarzystą klasycznym przez magazyn „Gitara i Bas”. Jest dyrektorem artystycznym Wrocławskiego Festiwalu Gitarowego Guitar Masters, znanego wcześniej jako GITARA+, który z powodzeniem działa od 1998 r. oraz Letniego Kursu Gitary w Krzyżowej. Artysta daje około 60 koncertów rocznie i ma na swoim koncie 16 albumów. Od 2005 r. prowadzi klasę gitary w Akademii Muzycznej w Bydgoszczy, gdzie uzyskał tytuł doktora sztuki.

Krzysztof Pełech współpracował z czołowymi polskimi orkiestrami, a także z Berlińską Orkiestrą Festiwalową. Artysta koncertował niemal we wszystkich krajach europejskich, w USA, Brazylii, Południowej Afryce, a także w Egipcie, Singapurze, Indonezji, Malezji, Argentynie i Chile. Często jest też zapraszany do współpracy z wybitnymi kompozytorami i gitarzystami, takimi jak: Jorge Morel, Jorge Cardoso, Joscho Stephan czy Tommy Emmanuel.

Robert Horna jest laureatem wielu ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów gitarowych. Aktywnie koncertuje w Polsce, Szwajcarii, Rumunii, Mołdawii, Niemczech, Belgii, Holandii oraz w Ameryce Południowej. Gości z recitalami na wielu prestiżowych festiwalach muzycznych w Polsce i za granicą, podczas których regularnie jest zapraszany do prowadzenia lekcji mistrzowskich.

Robert Horna jest artystą wszechstronnym – występuje w zespołach kameralnych, na koncertach z towarzyszeniem orkiestr i w ramach solowych recitali. Gitarzysta jest również autorem trzech solowych płyt wydanych nakładem CD Accord Music Edition.

Repertuar

W programie koncertu znajdą się m.in:

Sambalanco
Bolinhas de Quiejo
Sambinha – Celso Machado
You – Pat Metheny (arr. Robert Horna)
Fis – Aziza Mustafa Zadeh (arr. Robert Horna)
If – Ralph Towner (arr. Robert Horna)
Cavatina – Stanley Myers
Libertango – Astor Piazzolla
Libertango – Astor Piazzolla

O projekcie

W 2017 r. Zamkowe Kameralia są przedsięwzięciem przygotowywanym wspólnie przez Malborskie Stowarzyszenie OŚ i Muzeum Zamkowe w Malborku.

Projekt jest dofinansowany przez Miasto Malbork i Starostwo Powiatowe w Malborku.

Zamkowe Kameralia - Quantum Trio

ZAMKOWE KAMERALIA 2017

Quantum Trio w jazzowej czasoprzestrzeni

Malborskie Stowarzyszenie OŚ oraz Muzeum Zamkowe zapraszają na przedwakacyjną odsłonę Zamkowych Kameraliów. 8 czerwca (czwartek) o godz. 18 w Centrum Konferencyjnym Karwan wystąpi Quantum Trio, formacja jazzowa, a nawet wręcz wychodząca poza jazzowe schematy.

Jak twierdzą znawcy, muzykę zespołu można określić na różne sposoby, ale pierwsze skojarzenie które się nasuwa, to tajemniczość i przyswajalność. Quantum Trio to formacja polsko-holendersko-chilijska. Nazwa zespołu odnosi się do teorii mechaniki kwantowej zajmującej się oddziaływaniem molekuł materii i energii w czasoprzestrzeni. W tym przypadku chodzi o interakcję w czasoprzestrzeni muzycznej. Więcej o Quantum Trio

Koncert odbędzie się 8 czerwca (czwartek) o godz. 18 w sali Ośrodka Konferencyjnego Karwan, ul. Starościńska 1.

Bilety można kupić w kasach Muzeum Zamkowego w cenie 15 zł i ulgowe 10 zł (dla uczniów, emerytów i rencistów). Dzieci do lat 7 wchodzą za darmo.

***

O artystach

Luis Mora Matus - perkusista pochodzący z Chile. Rozpoczął grę na perkusji w wieku 15 lat, pobierając lekcje u jednego z najlepszych perkusistów w Chile, Andresa Silvy.

W wieku 18 lat przeprowadził się do Sao Paulo w Brazylii, gdzie studiował w konserwatorium Souza Lima/Berklee. W ciągu czterech lat pobytu w Brazylii nabrał ogromnego doświadczenia, współpracując z przeróżnymi zespołami jazzowymi, popowymi, rockowymi czy zespołami muzyki brazylijskiej, w tym z Sizao Machado (Chet Baker, Djavan, Elis Regina), Michel Leme, Daniel D´ Alcantara, Vitor Alcantara, Lupa Santiago, Marcelo Coelho, oraz wieloma innymi.

Grał również w Szkole Samby Vai Vai, która jest jedną z najważniejszych szkół samby w Sao Paulo, wygrywając trzecią nagrodę podczas karnawału w 2007 r.

W 2009 r. przeprowadził się do Holandii, aby studiować na konserwatorium Codarts w Rotterdamie. Jest zdobywcą pierwszej nagrody podczas Leidense Jazz Competition, pierwszej nagrody podczas Zomer Terras oraz drugiej nagrody podczas Latin Fanatics.

Uczestnik warsztatów z Jasonem Moranem, Larrym Grenadierem, Kurtem Rosenwinkelem, Davidem Liebmanem, Jamesem Farmem.

Kamil Zawiślak - pianista, wokalista, kompozytor, aranżer, absolwent Szkoły Muzycznej w Tarnowskich Górach w klasie akordeonu, a obecnie student na wydziale jazzowym w Rotterdamie, Codarts, w klasie fortepianu Roba Van Bavel oraz Krisa Goessensa.

Od marca 2010 r. lider i założyciel zespołu o międzynarodowym składzie, Don Kamillo; dawny członek zespołu The Zest Quartet. Współpracuje z wieloma zespołami zarówno jazzowymi, jak i muzyki popularnej.

Uczestniczył w warsztatach, które prowadzili m.in.: Joshua Redman, Dado Moroni, Peter Erskine, Barry Harris.

Michał Ciesielski - saksofonista, kompozytor, aranżer, inżynier dźwięku, absolwent Akademii Muzycznej w Gdańsku w klasie saksofonu jazzowego Macieja Sikały. Wcześniej ukończył Szkołę Muzyczną I i II stopnia w Gdańsku w klasie saksofonu klasycznego Władysława Chwina oraz Adama Wendta. W latach 2011-12 studiował w Codarts University for the Arts w Rotterdamie u Bena van den Dungen, Dicka de Graaf oraz Simona Rigtera.

Jest laureatem VI Międzynarodowego Konkursu Improwizacji w Katowicach w 2013 r. oraz Przeglądu Młodych Wykonawców Muzyki Jazzowej w Łomży.

Współpracował lub współpracuje z zespołami: Homemade Quintet, No Quartet, VDRSH! (Holandia), La Clave Caliente (Holandia), Fra Fra Sound (Holandia), Codarts Big Band (Holandia), Jan Konop Big Band oraz Big Band AM w Gdańsku, w tym m.in. Ewa Bem, Leszek Możdżer, Jarek Śmietana, Wojtek Karolak, Ewa Uryga, Grażyna Łobaszewska, a także White Tie Orchestra, Wojciech Staroniewicz A’Freak-an Project, Maciej Grzywacz, Cezary Paciorek, Gosia Szmuda – Jazz dla Dzieci, Ilona Damięcka, Artur Dyro Executive Summary, Tangueros Balticos, chórem Jana Łukaszewskiego (trasa koncertowa po Japonii w 2007 r. oraz nominacja płyty do nagrody Fryderyka 2009).

Uczestnik warsztatów i kursów mistrzowskich m.in. z Eddie Danielsem, Seamusem Blake, Edem Partyką, Donem Bradenem, Kurtem Rosenwinklem, Barrym Harrisem, Clarencem Pennem, Larrym Grenadierem, Adamem Makowiczem, Leszkiem Żądło, Pawłem Gusnarem.

O Zamkowych Kameraliach

Zamkowe Kameralia to cykl koncertów, które odbywają się w salach malborskiej warowni. To projekt, który jest realizowany od 2011 r. Jego pomysłodawcą jest stowarzyszenie Malborskie Centrum Kwadrat. Od początku partnerem jest Muzeum Zamkowe.

W 2017 r. Zamkowe Kameralia są przedsięwzięciem przygotowywanym wspólnie przez Malborskie Stowarzyszenie OŚ i Muzeum Zamkowe w Malborku.

Projekt jest dofinansowany przez Miasto Malbork i Starostwo Powiatowe w Malborku.

Zdjęcia: Materiały prasowe

Zamkowe Kameralia - Symfoniczna Orkiestra Estradowa z Mińska

SYMFONICZNA ORKIESTRA ESTRADOWA Z MIŃSKA W MALBORKU

Partnerzy: Malborskie Centrum Kultury i Edukacji, Muzeum Zamkowe w Malborku oraz Malborskie Stowarzyszenie OŚ zapraszają

1 maja (poniedziałek) o godz. 17

na muzycznie bajeczny, niezwykle nastrojowy koncert.
W ramach V Festiwalu Kultury Białoruskiej na Pomorzu dla malborskiej publiczności w Karwanie wystąpi
Symfoniczna Orkiestra Estradowa z Mińska.

Zapowiada się niezwykle atrakcyjny, pełen młodzieńczego wigoru i niekłamanej maestrii urozmaicony występ. Podczas koncertu zostaną wykonane utwory wybitnych artystów, wspólnych dla Białorusi i Polski: Anny German i Czesława Niemena, białoruskie melodie (m. in. z repertuaru legendarnego zespołu Pieśniary), „Against All Odds” Phila Collinsa, słynna „Granada” śpiewana wcześniej m.in. przez Franka Sinatrę, Placido Domingo i Violettę Villas, a także duety Andrea Bocelliego „Viva per lei” i „Time to say goodbye”.

Z repertuaru Anny German usłyszymy arię Tetydy z opery Domenico Scarlattiego, neapolitański przebój wszech czasów - "Funiculi, Funicula" i duet „Echo miłości” z filmu „Los”.

Utwory Anny German oraz wszystkie pozostałe wykonają:

Tatjana Drobyszewa (sopran) – wykładowczyni wokalu na Białoruskim Państwowym Uniwersytecie Kultury i Sztuki w Mińsku, a od 2016 r. dziekan wydziału estradowego oraz

Grigorij Poliszczuk (tenor) – solista Wiedeńskiej Agencji Operowej, wykładowca Państwowego Uniwersytetu Kultury i Sztuki w Mińsku, gwiazda opery światowego formatu. W połowie lat 90. podpisał długoterminowy kontrakt z Wiedeńską Agencją Operową, dzięki której zaczął koncertowanie w całej Europie.

Wystąpią również: Jewgienij Słucki (tenor), Daria Chmielnickaja (sopran), Aleksander Kowalow (tenor), Roman Jurkow (baryton) - wschodzące gwiazdy białoruskiej estrady.

Symfoniczną Orkiestrą Estradową dyryguje prof. Anatolij Kudzin. Ta 42-osobowa orkiestra już wcześniej gościła w Polsce, dając dwa fenomenalne koncerty w Filharmonii Bałtyckiej w Gdańsku w 2013 i 2014 r.

Głównym organizatorem Festiwalu Kultury Białoruskiej na Pomorzu jest Fundacja Rozwoju Artystycznego i Współpracy Międzynarodowej MSM UNICUM, a patronat honorowy nad tym wydarzeniem objął Konsul Generalny Republiki Białoruś w Gdańsku.

Bilety na koncert już teraz można kupić w kasach Muzeum Zamkowego. Cena jednego biletu wynosi 15 zł, natomiast uczniowie szkół podstawowych, gimnazjów i szkół ponadpodstawowych oraz emeryci ważną legitymację płacą 10 zł. Dzieci do lat siedmiu mają zapewniony bezpłatny wstęp.

O orkiestrze:

Anatolij Kudzin - dyrygent oraz dyrektor artystyczny Symfonicznej Orkiestry Estradowej Państwowego Uniwersytetu Kultury i Sztuki w Mińsku. W 1986 r. z wyróżnieniem ukończył Białoruską Państwową Akademię Muzyczną na wydziale dyrygentury orkiestrowej, a od 1987 r. pracuje na Białoruskim Państwowym Uniwersytecie Kultury i Sztuki w Mińsku. Poświęcił się działalności dydaktycznej i naukowej, kształcąc przyszłych dyrygentów i wykonawców estradowych, a także zdobywając stopień docenta sztuk pięknych. W ciągu 30 lat pracy akademickiej Anatolij Kudzin był niejednokrotnie odznaczany przez władze uczelniane i państwowe. Jest członkiem Białoruskiego Kongresu Orkiestr Dętych, członkiem Stowarzyszenia Działaczy Muzycznych, laureatem V Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Dętej (WASBE/UNESCO), laureatem ІІІ nagrody na Ogólnokrajowym Konkursie Orkiestr Dętych "Białoruskie Fanfary", a także kilkakrotnie był odznaczany przez Ministerstwo Kultury za wkład w szerzenie muzycznej tradycji ziemi białoruskiej.

W roku 2000 Anatol Kudzin założył Symfoniczną Orkiestrę Estradową przy Białoruskim Państwowym Uniwersytecie Kultury i Sztuki w Mińsku, która pod jego batutą osiągnęła niebywałe sukcesy. Orkiestra była już niejednokrotnie zapraszana do Polski przez dyrektora Filharmonii Bałtyckiej profesora Romana Peruckiego, a także przez prezesa Fundacji MSM UNICUM.

Symfoniczna Orkiestra Estradowa składa się z najzdolniejszych studentów wydziału estradowego Państwowego Uniwersytetu Kultury i Sztuki w Mińsku. Już po kilku latach pracy orkiestra zdobyła pierwsze miejsce na konkursie stołecznych orkiestr studenckich. Repertuar orkiestry ciągle się poszerza. Składają się na niego nie tylko najpopularniejsze przeboje światowych kompozytorów muzyki estradowej, ale i oryginalne opracowania ludowych białoruskich pieśni. W ostatnich sześciu latach zespół z wielkim sukcesem występował w Niemczech, Szwajcarii, Francji, Polsce, niejednokrotnie brał udział w popularnych rosyjskich musicalach i nagrywał muzykę do produkcji filmowych. W ciągu 17 lat istnienia orkiestra wykonała ponad 350 koncertów (w tym dwa fenomenalne koncerty w Filharmonii Bałtyckiej w 2013 i 2014 r.). Do udziału w Festiwalu Kultury Białoruskiej Symfoniczna Orkiestra Estradowa została zaproszona po raz drugi.

O solistach:

Grigorij Polisczuk – tenor, wykładowca Państwowego Uniwersytetu Kultury i Sztuki w Mińsku, gwiazda opery światowego formatu urodzony i wykształcony na Białorusi. Na początku lat 70. ukończył Państwowy Koledż Muzyczny w Molodzieczno w klasie skrzypiec. Później, po dwóch latach obowiązkowej służby wojskowej, powrócił do swojego zamiłowania, jakim była muzyka, a zwłaszcza śpiew. W 1983 r. ukończył Białoruską Państwową Akademię Muzyczną w klasie wokalu u profesora Anatolia Generałowa. Już na ostatniego roku Akademii Muzycznej podjął pracę w Wielkim Teatrze Opery, gdzie pracował przez dziewięć lat. W połowie lat 90. podpisał długoterminowy kontrakt z Wiedeńską Agencją Operową, dzięki której zaczął koncertowanie w Europie. W ciągu 15 lat współpracy w Wiedeńską Agencją Operową wystąpił w ponad 500 spektaklach teatralnych i odwiedził z koncertami większość teatrów operowych na naszym kontynencie. Od pięciu lat śpiewa również muzykę estradową (pieśni, ballady, romanse, utwory jazzowe, rozrywkowe i ludowe). W najbliższej przyszłości planuje bardziej poświęcić się działalności pedagogicznej i więcej czasu przeznaczyć na kształcenie młodych talentów.

Tatjana Drobyszewa – sopran, wykładowczyni wokalu na Białoruskim Państwowym Uniwersytecie Kultury i Sztuki w Mińsku (od 2004 r.), a od 2016 r. dziekan wydziału estradowego, jest także znaną na Białorusi wokalistka i animatorem kultury. Poza pracą akademicką i karierą solową, od kilkunastu lat współpracuje z Białoruską Państwową Filharmonią w Mińsku, rozwijając młode talenty, a także śpiewając w wokalno -instrumentalnym zespole Camerata. Jej uczniowie wygrywali w konkursach i projektach artystycznych na Węgrzech, w Bułgarii, na Ukrainie, w Mołdawii, Estonii i Rosji. W 2005 r. założyła grupę Universum, w skład której wchodzą studenci różnych wydziałów i roczników Białoruskiego Państwowego Uniwersytetu Kultury i Sztuki w Mińsku. W swoim repertuarze mają utwory różnych gatunków i stylów na skład a cappella, a także kompozycje z akompaniamentem. Mają za sobą setki koncertów wykonanych wspólnie z uniwersytecką Symfoniczną Orkiestrą Estradową, zespołami orkiestrowymi Państwowego Koledżu Muzycznego im. Michała Glinki w Mińsku oraz zespołem rockowym Green Stream. Ulubiony repertuar to również nowoczesne opracowania starych białoruskich pieśni ludowych. Niektóre z nich usłyszymy podczas koncertu.

Jewgienij Słucki – tenor, młoda gwiazda białoruskiej estrady. Jest absolwentem Państwowego Koledżu Sztuk Pięknych w Mińsku oraz Uniwersytetu Kultury i Sztuki w Mińsku (klasa wokalu estradowego). W swoim repertuarze ma zarówno własne kompozycje solowe (które pisze już od 15 roku życia), jak i światowe przeboje takich wykonawców jak: Elton John, Europe, Roxette, Scorpions, Tina Turner, Garry Moore, El Gero, Steve Wonder. Jako wokalista, był zapraszany do udziału w monumentalnych projektach „Huragan” oraz „Dym nad wodą” organizowanych przez Orkiestrę Prezydencką oraz Ministerstwo Kultury Republiki Białorusi. Ma na swoim koncie ponad 30 dyplomów i statuetek zdobytych w ogólnokrajowych i międzynarodowych konkursach wokalnych.

Daria Chmielnickaja - sopran urodziła się w 1995 r. w Mińsku. Muzyką i choreografią zajmuje się od czwartego roku życia. Jest solistką wokalnego zespołu Universum, a także gra w Białoruskim Teatrze Muzycznym. Otrzymała brązowy medal w 2014 r. w Wołgogradzie (Rosja) na Europejskich Igrzyskach Delfickich. Jest także laureatką pierwszej nagrody w Europe Cup International Contest (2012), finalistką międzynarodowego konkursu "Berliner Perle" (2012), trzeciego miejsca w Międzynarodowym Forum „Star show” (2012) oraz konkursie „Bałazowski akord”. Przez trzy lata korzystała ze specjalnego Prezydenckiego Funduszu Wsparcia Zdolnej Młodzieży. Od 2016 r. Daria Chmielnickaja wykłada wokal na Białoruskim Państwowym Uniwersytecie Kultury i Sztuki w Mińsku.

Aleksander Kowalow – tenor, wybitny białoruski wokalista młodego pokolenia. Ma na swoim koncie setki koncertów w kraju i za granicą. Śpiewa zarówno muzykę operową, jak i popularną. Pochodzi z wielodzietnej białoruskiej rodziny, z której wyniósł zamiłowanie do muzyki i sportu. Ukończył kilka uczelni: Państwowy Koledż Sztuk Pięknych w Homlu, Akademię Muzyczna w Mińsku, Akademię Sportu i Wychowania Fizycznego, Studia podyplomowe na Białoruskim Państwowym Uniwersytecie Kultury i Sztuki w Mińsku, gdzie obecnie pracuje jako wykładowca. W 1999 r. otrzymał nagrodę Prezydenta Republiki Białoruś, przyznawaną zdolnej młodzieży za wysokie osiągnięcia w danej dziedzinie. W 2004 r. został wyróżniony na międzynarodowym konkursie wokalnym „Słowiańska Gwiazda”, a w 2005 r. wyśpiewał Grand Prix międzynarodowego konkursu „Jałtańska Perła”. Od 2009 r. jest solistą popularnego męskiego zespołu Biełarusy. Aleksander Kowalow ma wyjątkowo szeroką skalę głosu (dwie i pół oktawy). W 2013 i 2014 r. fenomenalnie wykonał arię Gethsemane z opery „Jesus Christ Superstar”, porywając publiczność Filharmonii Bałtyckiej w Gdańsku.

Roman Jurkow – baryton, wschodząca gwiazda białoruskiej estrady. Urodził się w 1990 r. w Klimowiczach. Ukończył szkołę muzyczna w klasie akordeonu i Państwowy Koledż Muzyczny w Mohylewie w klasie dyrygentury chóralnej. Od 2012 r. jest studentem Białoruskiego Państwowego Uniwersytetu Kultury i Sztuki w Mińsku na kierunku wokalu estradowego. Od 2011 r. pracuje w popularnym męskim zespole Biełarusy. Jest laureatem krajowych i międzynarodowych konkursów wokalnych, w tym zwycięzcą prestiżowego konkursu „Złoty Przebój 2009” (Grand Prix). Aktywnie współpracuje z białoruskimi instytucjami kultury, m.in.: Orkiestrą Dętą Sił Powietrznych Republiki Białorusi, Symfoniczna Orkiestrą Estradową Finberga, Orkiestrą Instrumentów Ludowych im. Iwanowa, zespołem wokalnym Con Anima.

Critical Level - po koncercie

Niezwykle energetyczny koncert w wykonaniu Piotra Kułakowskiego i jego grupy. Muzyka wciągnęła nawet tych "nieprzekonanych do jazzu" ...

Zamkowe Kameralia - Critical Level

ZAMKOWE KAMERALIA 2017

Światowy poziom jazzu prosto z Pomorza

20 kwietnia (czwartek) o godz. 18 w przyziemiu Karwanu wystąpi grupa Critical Level, czyli nowy muzyczny projekt jazzmana Piotra Kułakowskiego. Charyzmatyczny kontrabasista z Pomorza zaprosił do wspólnego grania fantastycznych muzyków z Trójmiasta. Na kawał dobrej muzyki zaprasza Malborskie Stowarzyszenie OŚ i Muzeum Zamkowe w Malborku.

W zamkowych murach Piotr Kułakowski Quartet Critical Level wystąpi w składzie: Piotr Kułakowski – kontrabas, Emil Miszk – trąbka, Artur Jurek – keyboards, Roman Ślefarski – perkusja.

Jako ciekawostkę możemy zdradzić, że Piotr Kołakowski to syn wielkiego jazzmana, Leszka Kułakowskiego, po którym odziedziczył talent. Natomiast perkusista Romek Ślefarski jest bratem wokalisty znanej i lubianej w Malborku Kuśki Brothers.

Co zaprezentują podczas Zamkowych Kameraliów? W grudniu 2014 r. zespół nagrał materiał muzyczny, którego premiera miała miejsce pod koniec września 2015 r. Płyta Critical Level – „Golden Goal” została wydana przez wytwórnię Soliton z Sopotu. Na płycie znalazło się sześć kompozycji, a okładka płyty została narysowana przez Daniela Pomierskiego, znakomitego słupskiego rysownika.

Krytycy i odbiorcy muzyki Critical Level są zachwyceni.

- Poprzez obecność w zespole elektrycznego pianina i ogólnej atmosfery zabawy, młodzieńczej rad

ości i spontaniczności, jeden z najlepszych kontrabasistów młodego pokolenia, absolwent Uniwersytetu Muzycznego w Katowicach Piotr Kułakowski przypomina na „Golden Goal”, że jazz może też porywać do tańca i że tego właśnie może oczekiwać część fanów – stwierdził Mieczysław Burski na www.polskieradio.pl.

- Siłą napędową utworu „Golden Goal” jest bezsprzecznie sekcja rytmiczna dbająca nieustannie o to, by odbiorca nie mógł ot tak usiąść spokojnie, by ledwie posłuchać, ukradkiem, prezentowanych emocji i dźwięków – tu trzeba… uczestniczyć, samemu, albo – nie sięgać po album wcale, póki nie będziemy gotowi oddać mu się całkiem napisała Marta Ratajczak na blogu babskimuchem.blox.pl.

Na pewno po malborskim koncercie Critical Level będzie miał również wielu fanów w Malborku. By wysłuchać na żywo tej niezwykłej muzyki, trzeba przyjść 20 kwietnia (czwartek) o godz. 18 do przyzamkowego Karwanu. A wcześniej kupić bilet w kasie Muzeum Zamkowego.

Cena jednego biletu wynosi 15 zł, natomiast uczniowie szkół podstawowych, gimnazjów i szkół ponadpodstawowych oraz emeryci z ważną legitymacją płacą 10 zł. Dzieci do lat siedmiu mają zapewniony bezpłatny wstęp.

O artystach

Piotr Kułakowski to czołowy polski kontrabasista, absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach (w 2004) r. na wydziale jazzu i muzyki rozrywkowej w klasie Jacka Niedzieli. Jest założycielem i liderem zespołu DePrezes Quartet, z którym zajął pierwsze miejsce w VII Ogólnopolskim Konkursie Standardów Jazzowych w Siedlcach w 2003 r. oraz w tym samym roku - nagrodę dla najlepszego zespołu w VI Ogólnopolskim Przeglądzie Młodych Zespołów Jazzowych i Bluesowych w Gdyni.

Współpracował i koncertował z czołowymi polskimi muzykami. To m.in.: Piotr Wojtasik, Janusz Muniak, Jarek Śmietana, Tomasz Szukalski, Maciej Sikała, Leszek Kułakowski, Jacek Pelc, Leszek Żądło, Kazimierz Jonkisz, Dominik Bukowski i muzykami niemieckimi : Rolf Zielke, Christian Knoche, Ulli Orth, Michael Kullick, Christoph Titz oraz ze światowej sławy amerykańskim trębaczem Eddie Hendersonem. Dotychczas nagrał ponad 20 płyt z czołowymi polskimi muzykami.

Koncertował w wielu czołowych klubach jazzowych w Polsce, Niemczech, Holandii, Szwecji oraz był uczestnikiem wielu festiwalu muzycznych w Polsce. W 2009 r. odbył trasę koncertową po Chinach z projektem „Poems of Chopin”, promując muzykę Chopina w kraju niebiańskiego smoka.

Piotr Kułakowski jest także asystentem w Akademii Muzycznej w Gdańsku na kierunku jazz i muzyka estradowa; prowadzi zajęcia z kontrabasu i gitary basowej. W 2015 r. zdobył tytuł doktora sztuk muzycznych w dziedzinie instrumentalistyka i specjalności „gra na kontrabasie”.

Emil Miszk to bardzo uzdolniony trębacz młodego pokolenia z Trójmiasta, rozpoznawany już w Polsce. Naukę gry na trąbce rozpoczął w roku 1998 w Państwowej Szkole Muzycznej I st. w Lęborku. To świetny solista, jak i kameralista, z dużym doświadczeniem scenicznym. Bardzo dobrze odnajduje się na wielu płaszczyznach muzycznych.

Współtworzy wiele formacji związanych z trójmiejskim środowiskiem muzycznym: Jan Konop Big Band, Critical Level, Kamil Piotrowicz Quintet, Piotr Lemańczyk Quartet North, kwartet trąbek barokowych Tubicinatores Gedanenses. Współpracuje również z orkiestrami: Elbląską Orkiestrą Kameralną, Polską Filharmonią Kameralną Sopot, Polską Filharmonią Bałtycką, Cappellą Gedanensis. Jest zdobywcą wielu nagród na festiwalach jazzowych w Polsce i we Włoszech. Jest absolwentem Akademii Muzycznej w Gdańsku.

Artur Jurek to pianista, hammondzista, aranżer, absolwent Wydziału Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach. Laureat Festiwalu Jazz Juniors wspólnie z zespołem Unit Seven. Koncertował m.in. w Japonii, Chinach, Korei Południowej, Australii, Nowej Zelandii, Argentynie, Meksyku, Wenezueli.

Występował u boku Minoru Ozone, Sadao Watanabe, Douga Camerona, Iana Gillana, Hala Fraziera, Jordana Benetta. Aranżuje na potrzeby gdyńskiego Teatru Muzycznego, Maybe Theater Company, Hevelius Brass. Współtworzył aktorskie projekty Marka Richtera, Andrzeja Słabiaka. Wspólnie z zespołem Mietek Blues Band nominowany do Fryderyka 2010 w kategorii „Album Roku Blues”.

Obecnie współpracuje z Przemkiem Dyakowskim, Leszkiem Dranickim, Jackiem Siciarkiem, zespołem Paul Band, Critical Level, Polską Filharmonią Bałtycką i z wieloma innymi trójmiejskimi zespołami.

Roman Ślefarski to wspaniały perkusista, muzyk, aktor. Absolwent warszawskiej szkoły jazzowej na Bednarskiej, gdzie szkolił się pod okiem Czesława „Małego” Bartkowskiego (dyplom 2000 r.). Studiował na Akademii Muzycznej w Katowicach na wydziale jazzu i muzyki rozrywkowej.

Pierwszym sukcesem artystycznym było zdobycie indywidualnej nagrody Nowa Twarz Polskiego Jazzu oraz Grand Prix wraz z zespołem The Newest Trio (Marcin Urban – piano, Michał Jaros – bas, Roman Ślefarski – drums) na festiwalu Jazz nad Odrą w 1996 r. we Wrocławiu.

Występował z gwiazdami międzynarodowej sceny jazzowej, takimi jak: Scott Hamilton, Mack Goldsbery, Reggie Moore, Michał Urbaniak, Charles Gayl, Burghard Kunkel, Ray Blue, Aga Zaryan, Doug Legacy, Tymon Tymański.

Dzięki pasji do muzyki i miłości do perkusji, oprócz jazzu biegle porusza się w różnych gatunkach muzycznych: pop, rock, punk, reggae, ska, folk, blues. Świadczy o tym współpraca m.in z: Kazikiem Staszewskim, Jackiem Lachowiczem, Olgą Jackowską oraz z zespołami: Shannon, Pan Profeska, Kuśka Brothers, El Banda.

Jako muzyk sesyjny, brał udział w nagraniu kilkunastu płyt, jak i ścieżek dźwiękowych do filmów i spektakli.

Ciekawostką jest głośny film „Moje miejsce” (reż. Leszek Dawid), w którym zagrał główną rolę. Opowiadał historię… perkusisty.

O projekcie

W 2017 r. Zamkowe Kameralia są przedsięwzięciem przygotowywanym wspólnie przez Malborskie Stowarzyszenie OŚ i Muzeum Zamkowe w Malborku.

Projekt jest dofinansowany przez Miasto Malbork i Starostwo Powiatowe w Malborku.